熔铜19年 | 什么是熔铜？看朱炳仁天津艺术展为你揭秘！
2025-05-24 00:00
5月7日，“魅力庚彩 跃动河海”朱炳仁天津艺术展在天津博物馆璀璨启幕。
今年5月25日，恰逢熔铜艺术诞生19周年，这场展览意义非凡。这是81岁的熔现实主义艺术家、中国工艺美术大师朱炳仁首个庚彩艺术主题展，是继2024年国博个展后的又一里程碑，120余件作品串联起非遗铜雕的千年传承与当代创新！
朱炳仁天津艺术展展览现场
开幕式上，朱炳仁动情表示，“铜是有生命的金属，我要把色彩斑斓的艺术、生活、文化献给天津！”其特别创作的《雪景寒林图》铜壁画与“天津博物馆”山水铜印被天博永久收藏，成为展览最大亮点。
本次展览由中共天津市委宣传部、天津市文化和旅游局指导，天津博物馆、中国文化人物杂志社、天津市美术家协会主办，浙江朱炳仁铜雕艺术博物馆承办，西泠印社、美术报、舟山市普陀区六横镇支持。
什么是熔铜
本次展览虽以庚彩艺术为主题，但所有创新都源于2006年的那场意外。
19年前，朱炳仁在承建常州天宁宝塔时，一场意外大火让他发现了熔铜结晶体的万千形态。这一发现打破了中国铜艺“铸模成形”的传统束缚，开创了“以火为笔、以铜为墨”的自由创作时代，成为中国铜艺发展的历史性转折。
朱炳仁大师在熔铜艺术创作中
从工艺角度看，熔铜艺术的核心在于“无模可控”。“无模”是指铜液自然流淌形成独特形态，“可控”则体现了艺术家对铜液流动与凝固过程的精准把握。这种创新技艺将具体意象融入抽象形态，极大拓展了铜雕艺术的表现力。
对于这项艺术的创立，朱炳仁在诗中曾动情地写道——“一汪金水，不再寂寞，霹雳定格，终成图画”！
朱炳仁作品 《阙立》 中国国家博物馆收藏
2007 年，朱炳仁创作了第一件熔铜艺术作品《阙立》。“阙”作为古建筑中象征起始的门形建筑，赋予作品启新之意。该作品不久后被国家博物馆收藏，彰显其在铜艺术史上的重要价值。
当熔铜遇上海河文化
本次展览精心策划三大单元，其中熔铜艺术以“熔铜化境”独立篇章呈现，巧妙融入海河文化中的运河文化、农耕智慧与家国情怀。多件熔铜精品力作，为观众带来视觉与文化的双重享受。
千浪卷雪
以“智者乐水”的哲学思想为基础，水作为生命源泉与文明孕育者，在作品中以蓝、白为主色调，通过熔铜技艺展现水的磅礴气势。
熔铜塑造的海浪与海河的九曲波涛形成诗意呼应，展现水的动态之美。
万泉归海
运用高温珐琅彩铜技艺创作，作为铜壁画艺术的巅峰之作，其气势恢宏、色彩绚丽，生动演绎了海河汇聚百川的包容精神。
2021年，同款作品被博鳌亚洲论坛会场收藏，成为文化交流的重要载体。
稻可道，非常稻
《稻可道，非常稻》体现了朱炳仁对老子《道德经》的解构主义诠释。
在金属的凝固与流动之间，独特的垂熔肌理形成沉垂的稻穗造型，将天津著名的 “小站稻” 熔铸为金属图腾，完成了从物质形态到精神符号的升华。
燃烧的向日葵
为纪念梵高逝世 125 周年，《燃烧的向日葵》以熔铜为媒介，实现了东方铜艺与后印象主义的跨时空对话。朱炳仁表示：“我将梵高的艺术肉体抛进熔炉，熔化它向他致敬，熔化它让梵高活起来。”
作品 2018 年在柏林个展展出时引发国际艺术界广泛关注，今年又亮相“从北京到巴黎”中国艺术大展，展现中国熔铜艺术的国际影响力。
雪景寒林图
《雪景寒林图》专为天津创作，灵感源于天津博物馆镇馆之宝 —— 北宋范宽的同名山水画。
作品以熔铜技法将古画中的苍茫雪景转化为立体铜雕，让千年古画在金属材质中焕发新生。
走进天津博物馆，感受熔铜艺术的魅力
朱炳仁以河为经、铜为纬，在铜的冷冽与火的炽烈之间，熔铸出海河文化的千年脉动。每件作品都凝聚着他对艺术的执着追求，也展现了中国传统文化的深厚底蕴与创新活力。
朱炳仁大师现场介绍《雪景寒林图》和熔铜艺术
在熔铜艺术诞生19周年之际，让我们走进天津博物馆，一同开启这场穿越古今、触动心灵的艺术之旅，在熔铜的世界里感受文化的力量。
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